Martine Bligny & Florence Corbi

du 4 janvier au 1er février 2020 

Galerie Ories 33 rue Auguste Comte Lyon 69002

La fascinante douceur des Regards de Martine Bligny

carton d’invitation

 A l’origine de chacun des tableaux de Martine Bligny, il y a la rencontre fortuite avec une représentation humaine ayant pouvoir d’étrangeté et de mystérieuse fascination pour l’artiste : quelque chose comme une fragilité, une faille qui permettrait de s’introduire à l’intérieur de l’image et dans ce qu’elle sous-tend d’irréalité, de rêve et d’intemporalité.

La peinture devient alors cette recherche de la présence entrevue ou espérée. C’est un exercice délicat et précis, comme le travail d’un alchimiste, et qui tient bien sûr de la magie, car il s’agit de faire surgir de la matière- même comme une vérité ou une lumière d’ordre spirituel.

Les ingrédients et la technique de la peinture de Martine Bligny sont uniques et doivent garder leur caractère secret. Ses gestes sont ceux d’un rituel quasi religieux qui ne peut se dérouler que dans la pénombre et le silence, pour mieux saisir les présences et leurs regards au moment de leurs surgissements. Ces regards viennent du plus profond de l’être et du plus loin de notre histoire commune. Ils sont sont ceux du recueillement, du mystère, de la prière, de l’apaisement et de l’intériorité sereine, face à la frénétique extériorisation de nos contemporaines certitudes.

Pierre Souchaud

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Florence Corbi céramiste 

Florence Corbi

Les efflorescences en porcelaine de Florence Corbi ont la liberté, la vérité et la luxuriance de celles que l’on trouve sur les parois rocheuses des fonds marins. Elles sont épanouissement d’une nécessité de nature, profonde, intemporelle et universelle. Elles émerveillent le regard pour mieux interroger le mystère de l’apparition de la vie, des êtres vivants, animaux ou végétaux, et de leur organisation sociale.

La beauté et l’émotion esthétique sont là, dans ce que l’on peut voir comme une métaphore des sociétés humaines et de cette harmonie interne qui leur permet d’exister et se renouveler..

« Mon travail explore le thème du groupe, les équilibres de pouvoir entre les hommes, dans leurs entreprises et en rapport avec la nature qui les environne. Mes sculptures disent les promesses d’un futur malgré ses incertitudes présentes» , nous confie l’artiste…Et en effet , ses « foules » pleines de vitalité, comme brusquement jaillies du minéral,   semblent assumer joyeusement leur « être au monde ».

L’art de Florence Corbi devient alors le récit de minuscules épopées vécues par les étranges tribus qu’elle a extraites du kaolin pour donner forme à ses rêveries.

Pierre Souchaud écrivain d’art, essayiste, fondateur de la revue Artension

article revue de la céramique et du verre

 

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Lyon Art Paper

du 3 au 6 octobre 2019  – Palais de Bondy  Lyon 69005

Abraham Hadad, dessins

12-Abraham HADAD

Tout savoir sur Lyon Art Paper 5ème édition du salon dédié au papier et  dessin

http://www.slba.fr

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Le Rendez-vous des galeries

Guillaume Couffignal et Brigitte Long

20 septembre au 5 octobre 2019.

INFORMATIONS PRATIQUES
Le Loft 4.40
4 rue de la Quarantaine – 69005 Lyon mardi – jeudi 14h-17h30
mercredi – vendredi 14h-19h30
Métros Vieux Lyon et Perrache Parking Lyon Parc Auto St Georges

Vernissage le 20 septembre à 18h30
Finissage le 4 octobre à 18h30

Collectif Art

En résonance avec La Biennale de Lyon / Art.

Le Collectif Art a invité Bénédicte Maselli, docteur en histoire de l’art contemporain et curatrice, à construire une exposition d’un nouveau genre.
Elle a rassemblé 10 galeries et sélectionné 20 artistes qu’elle expose autour du thème de la Biennale « Là où les eaux se mêlent ».

Ce nouveau modèle d’exposition fédère donc 10 galeries d’art contemporain non subventionnées, une première dans la région.
Chaque galerie met en avant deux artistes émergents ou d’envergure internationale. Une nouvelle façon de présenter l’art pour ces galeries!

Cette exposition fera donc écho à leurs solo-shows, tout en créant un parcours inédit et une nouvelle façon de promouvoir l’art contemporain.

organisé par Collectif Art 

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La forêt est silence, respirez !

en collaboration avec le grand site de France de Bibracte 

10 artistes célèbrent la forêt

 3 et 4 Août 2019

Centre européen de recherche archéologique du site de Bibracte

 Glux en Glenne 

Catalogue Glux-en-Glenne BDEF

https://vimeo.com/352264643?fbclid=IwAR1uF2X96gyUezV9yC0bH1RU1yYaSuuQkAUSh6UghzoQByfwqYw9D7cATaM

La forêt , lieu de beauté naturelle, a toujours été la mère de nombreux mythes structurant notre inconscient collectif.

La forêt ancestrale du Morvan, profonde, mystérieuse, est lieu d’envol des rêveries, et source d’inspiration pour de nombreux artistes d’aujourd’hui, par les extraordinaires formes animales, végétales et minérales, qu’elle recèle..

Cette exposition présentera des peintures, des photographies, des sculptures, des dessins, et des ambiances sonores, réalisées par une dizaine d’artistes et artisans d’art contemporains sur ce thème de la Forêt Eternelle. Ils en célébreront les enchantements et contribueront à la préservation de son rôle permanent de lieu de respiration, de ressourcement et d’élévation spirituelle de l’homme.

Le Morvan, terre d’histoire, sera l’écrin parfait pour rappeler, la bonne gestion et l’étroit lien de l’homme avec cette luxuriante et mystérieuse nature.

Le talent, la diversité créative, l’inventivité tant formelle que dans l’utilisation des nouvelles techniques et l’appropriation inattendue de certains matériaux, seront au rendez-vous.

Pierre Souchaud, écrivain d’art essayiste. Créateur de la revue artistique francophone Artension

Carton Glux A5 V5

 

 

 

 

 

 

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Passion chinoise

 Jia Juan Li et Christine Fabre

en partenariat avec le Nouvel Institut franco-chinois de Lyon 

GALERIE LICENCE IV –  5 place du Gouvernement | Angle rue St-Jean | Lyon 69005 Vieux-Lyon

Du 14 février au 24 mars 2019 Vernissage le jeudi 14 février de 18h à 21h 

                                   

Christine Fabre et Jia Juan Li

Jia Juan Li est une artiste peintre chinoise qui est aimée et reconnue en France où elle vit six mois par an. Christine Fabre est une artiste céramiste française qui est admirée et reconnue en Chine où elle vient d’avoir une grande exposition au prestigieux Liuli China Museum de Shanghai.Il y a assurément dans ce croisement des « trajectoires », un lien, une complicité, une complémentarité entre ces deux artistes aux origines pourtant très éloignées géographiquement les une de l’autre. C’est cette connivence de fond, qui se situe au-delà des différences de culture, de mise en forme, de technique et d’écriture plastique, que nous souhaitons révéler dans cette exposition-rencontre entre la peintre, la céramiste. Il y a dans les images de bonheurs familiaux de Jia Juan Li, la touche sensuelle d’un Bonnard ou d’un Vuillard. Il y a dans les céramiques de Christine Fabre la puissance d’une ascèse formelle très asiatique. De cette rencontre, jaillira une lumière et une vérité partageables de l’orient à l’occident de cette terre.

Pierre Souchaud, écrivain d’art esssayiste

Carton Passion chinoise V2

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Janvier 2019

Epiphanies, les délicats vertiges de la lumière 

Martine Bligny & Christine Viennet

peinture céramique 

Martine Bligny

http://souchaudartprojectlyon.fr/wp-content/uploads/2018/11/Depliant-Epiphanies-P2-V2.jpg

Les peintures de Martine Bligny et les céramiques de Christine Viennet, telles de surprenantes épiphanies, sont des résurgences de vérités éternelles et de beautés intemporelles. Cette “Renaissance” de la lumière qu’elles nous proposent aujourd’hui est identique à celle à laquelle ont contribué, au 15ème siècle, Raphaël, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Le Caravage et Bernard Palissy , et qui a su replacer l’homme et la nature comme sujets centraux de la création artistique.

Martine Bligny fait réapparaître, par le sfumato de fines couches estompées successives, comme les peintres de la Renaissance, des visages immémoriels à la volupté vaporeuse, comme des réincarnations du divin. Leur regard semble interroger intensément celui du spectateur et la réalité présente.

Christine Viennet, dédie son fabuleux savoir – faire à la faïence. Elle se dit “suiveuse” de Bernard Palissy, et perpétue la tradition des bassins de terre cuite à glaçure et “ à rustiques figulines”. Sa sculpture, tout comme le “Discours admirables de la nature des eaux et fontaines” de son maître du 16ème siècle, est un hymne permanent à la nature, qui magnifie ces “beautés du monde” que sont les fleurs, végétaux, oiseaux, batraciens, libellules .

Ces délicates “épiphanies” nous invitent , ici et maintenant, au délicieux vertige d’un voyage hors du temps et de tout lieu terrestre .

Pierre Souchaud, écrivain d’art et essayiste.

Du jeudi 3 janvier au dimanche 10 février 2019

vernissage le dimanche 6 janvier 2019  de 15h à 19h

Galerie Licence IV

5 place du Gouvernement – Lyon 69005 Vieux Lyon

Christine Viennet

Christine Viennet

 

Martine Bligny

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Grève blanche

la promesse de l’eau !

17 artistes et plasticiens nous invitent à la plage

Maurice Sage. Jean Marc Paubel. Marik Korus. Hélène Lagnieu. Brigitte Long. Paulina Fuentes Valenzuela. Awena Cozannet. Isabelle Leclercq. Rieja Van Aart. Simone Pheulpin. Daniel Airam. David Mansot. Christine Fabre. Bénédicte Vallet. Françoise Ferreux. Erik Barray. Sabine Feliciano.

Catalogue Greve blanche cliquez sur le lien

invitation grève blanche

 

    Greve Blanche

du 6 septembre au 21 octobre  2018

Galerie Licence IV

5 place du Gouvernement – Lyon 69005  –

quartier St Jean Vieux Lyon

Grève blanche    

Il est des œuvres d’art qui ont la pureté de concrétions minérales des grands  fonds marins. Elles ont l’apparence de ces organismes vivants, fixés à leur substrat nourricier, aux formes naturellement  aussi extravagantes qu’harmonieuses, hors du temps et de l’atmosphère terrestre.

On peut imaginer ces créatures arrachées de leur support par d’étranges forces telluriques, puis portées au gré des  courants océaniques, usées, lavées , fossilisées, et puis s’échouant après un long périple, sur une grève originelle, vierge de tout piétinement humain, déserte, silencieuse et d‘une absolue blancheur.

La grève blanche, c’est l’odeur de varech, la chevelure bruissante des dunes, le recommencement du monde et ce sentiment d’immense  liberté, d’évidence première, de clarté éblouissante. C’est la promesse de l’eau à la vie terrestre. C’est  l’offrande des océans dont l’homme guette, de son abri éphémère,  le miraculeux échouage, comme gage du pacte qu’il a scellé avec la mer depuis la nuit des temps. Ce sont ces œuvres, textiles, céramiques, photographiques, peintes ou dessinées, l’osier, les cabanes poétiues qui sont ensemble là, offertes à la lumière du  Soleil.

Pierre Souchaud

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Pierre Souchaud et Christian Von Sydow

peintures et sculptures

du 29 mars au 29 avril 2018

Galerie Licence IV

5 place du Gouvernement – Lyon 69005  – quartier St Jean Vieux Lyon

Depliant Pierre-Von Sydow

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Guillaume Couffignal & Jean Paul Souvraz
Au delà de l’admiration que l’un a pour le travail de l’autre, Jean-Paul Souvraz et Guillaume Couffignal ont en commun cette volonté de redécouvrir quelque mystérieuse origine de la beauté, du sens, de la pensée, de la vision, des comportements sociaux, des objets et de l’organisation du monde. Ils ont une même sorte d’attirance vers des cultures inabouties , vers un archaïsme libérateur de l’imaginaire et vers une exaltation primale des formes et des couleurs de la vie. Aux cérémonies picturales du premier, incantatoires, fauves, féroces, barbares, se joignent donc en toute connivence les barques improbables , les passerelles volantes, les théâtres magiques du second, pour une navigation rêveuse aux sources mêmes des grands fleuves nourriciers des mythes civilisateurs.

Pierre Souchaud

Communiqué presse Souvraz Couffignal V6

JP Souvraz

 

G Couffignal

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Explorateurs et jardins perdus                   

du 19 Octobre au 12 novembre 2017

Les galeries de la Tour

16 rue du Boeuf  – Lyon 69005  –  Vieux Lyon

DOSSIER DE PRESSE

 Pour aller plus loin sur la connaissance des cabinets de curiosités

petite histoire des cabinets de curiosité

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Céramique et sculpture tout l’été

Eté 2017 galerie licence VIpdf

Brigitte Long – Jean Marc Paubel 

Claire Roger  Guillaume Couffignal 

Ghyslaine et Sylvain Staëlens

Bénédicte Vallet

 

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Origin à La Caverne du Pont D’Arc

Vallon Pont d’Arc Ardèche

 du 18 décembre au 30 juin 2017

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Les artistes évoquent la matière

L’exposition « ORIGIN » réunit   les œuvres de seize artistes peintres, sculpteurs, céramistes, photographe, verrier qui nous conduisent au plus près de ce lieu où s’ « origine » en effet   la mise en forme picturale, en cet endroit mystérieux où ils savent faire jaillir une certaine lumière capable de sublimer la matière, qui prend alors miraculeusement vie, sens et pouvoir d’expression artistique…Cette lumière qui, comme une étincelle de vérité éblouissante, naît de la fusion entre l’exactitude de la pensée du créateur et l’intensité de son émotion.

Ces seize créateurs explorent inlassablement les origines-mêmes de la beauté et ses raisons profondes, entre le hasard de la matière et la nécessité de la vie, en ce lieu du passage de l’inerte au vivant, mais aussi en ce moment où est apparu ce sentiment du sacré, partageable au-delà des temps et des lieux terrestres et qui, à travers l’art, a structuré les sociétés humaines.

Ainsi, “Origin” et la Caverne du Pont d’Arc, en confrontant l’art d’aujourd’hui à celui dit “de la préhistoire”, communient-ils dans une même interrogation sur les sources de la créativité de l’homme et de sa conscience d’être.

Pierre Souchaud 

Le catalogue des artistes  et  Dossier de presse 

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Un invité surprise pour Origin  

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A l’occasion de l’inauguration de l’exposition ORIGIN le 18 décembre, l’allosaure « Kan » de 150 millions d’années sera présenté en avant-première à la Caverne du Pont d’Arc, avant de rejoindre les Jardins de Marqueyssac en Dordogne.
Un invité de choix pour Noël !
L’Allosaure arrivera à la Caverne du Pont d’Arc  et sera dévoilé au public le 18 décembre.

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Art et spiritualité

Pour l’exposition Origin à La Caverne du Pont d’Arc

 Ce qui distingue l’Homme (Homo) des autres espèces animales, ce n’est pas la sagesse (sapientia, d’où sapiens), mais la spiritualité, c’est-à-dire la capacité et la volonté d’aller au-delà de soi-même et des simples nécessités de la survie pour poser sur le monde un regard interrogatif et interprétatif. Homo spiritualis nous conviendrait donc bien mieux… Pour nous distinguer des Néandertaliens, qui avaient une spiritualité eux aussi mais pas d’art reconnu, on pourrait nous ajouter artifex.

Que l’art soit le propre de notre espèce est une évidence. Pendant les temps glaciaires, les représentations laissées dans les grottes ou les abris, plus ou moins codifiées, permettaient le contact avec la réalité surnaturelle des croyances tribales. De nos jours, c’est l’artiste, avec sa personnalité propre, qui interprète le monde et le restitue, le recrée à sa façon, toujours nouvelle, toujours différente, suscitant une empathie plus ou moins forte chez les spectateurs que nous sommes.

Jean Clottes

Préhistorien écrivain et spécialiste du Paléolithique supérieur et de l’art pariétal. Conservateur général du Patrimoine, expert international d’art rupestre auprès de l’UNESCO et de l’ICOMOS, et Président d’honneur de la Société préhistorique française.

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Réminiscences

du 2 février au 26 février 2017

Les galeries de la Tour 16 rue du Boeuf  – Lyon 69005  

quartier St Jean Vieux Lyon

   Les six artistes réunis pour cette exposition « Réminiscences » ont en commun cette volonté de faire resurgir une sorte de mémoire enfouie à la fois collective et personnelle, pour s’y ressourcer et y retrouver l’émotion d’une vérité intemporelle.

Leurs œuvres sont réincarnations de souvenirs fugitifs, d’irréalités rêvées, de figures disparues mythiques ou familières.

Les regards des portraits de Martine Bligny viennent du plus profond de l’être et du plus loin de notre histoire commune. Ils sont sont ceux du recueillement, du mystère, de la prière, de l’apaisement et de l’intériorité sereine. Quelque- chose comme une fragilité, qui permettrait de s’introduire à l’intérieur de l’image et dans ce qu’elle sous-tend d’irréalité, de rêve et d’intemporalité.

De l’argile pétrie par la main d’ Evelyne Galinski, surgissent des humains hors du temps, primordiaux, vêtus de la Terre même dont ils sont faits.Ils questionnent assurément nos origines, notre raison d’être, nos vanités contemporaines. Ils sont de matière autant terrestre que céleste, autant corporelle que spirituelle.

La peinture de Guy Brunet scrute les corps et les visages sans nom, les étreint, les bouleverse, les dépèce, les confronte, à la recherche d’une raison profonde, d’une vérité intime, d’un être intérieur. Ce qui fascine dans cette peinture , c’est cette sur-réalité de l’irréel, cette manière de pousser à son extrême la représentation visible pour capter l’invisible et saisir dans la pénombre de l’atelier,. Il y a de la magie et de l’envoûtement dans cette peinture faite de chair et de pensée

Les créatures contemplatives de Nili Pincas, à la fois distantes et étrangement familières, sont métaphores, quêtes spirituelles et rêves tout autant d’évasion que de retour apaisant à un bonheur terrestre révolu.

Dominique Bajard se réapproprie l’étrange beauté et la puissance mémorielle des squelettes de crânes, en les recréant dans une nouvelle dimension plastique, donnant ainsi libre-cours à son imagination et à ses talents de sculpteur-céramiste. L’utilisation du raku confère à ces Vanités une matérialité d’une fascinante présence.

Comme les œuvres d’Hubert Robert, peintre dessinateur du XVIII ème siècle, « chasseur insatiable » des ruines de l’Europe Antique, les photographies de Frédéric Jean, par leur cadrage et cette lumière dont il a su les nimber, sont une exaltation de cette mélancolie de nature « romantique » assurément que l’on éprouve à la vue des sites des somptueuses architectures gréco-romaines.

Il y a, en effet, chez ces six artistes, une mélancolie infuse propre à ce « nouveau romantisme » qui imprègne tout un pan de la création actuelle. Pierre Souchaud

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Origin  à Lyon

 14 artistes évoquent la matière à Lyon

Les Galeries de la TOUR 

16 RUE DU BOEUF LYON 69005 -VIEUX LYON 

du 30 janvier au 28 février 2016  inclus

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Cette exposition intitulée « ORIGIN » entend en effet, en proposant les œuvres de quatorze artistes comme véhicules de la pensée et de l’émotion, s’acheminer au plus près de ce lieu où s’origine la mise en forme artistique, en cet endroit mystérieux où la matière inerte prend miraculeusement vie, sens et pouvoir d’expression. Quatorze artistes chez lesquels, le sens naît de la fusion entre l’exactitude de la pensée et l’intensité de l’émotion.

Pierre Souchaud

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trois villes

Place du 8 mai 1945 – 69250 Neuville-sur-Saône

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